-既聊电影，也撩人生-
/05/13
写了那么多年的影评，影爷很少被影片的预告片打动。我的基本逻辑是这样的：一部电影，必须从头到尾的窥探全貌，才有评论的资本。
预告片往往是不作数的，一部电影几千分钟的素材，剪一两分钟的精华又有何难？今年的《唐探三》就是例子，预告片够精彩了，结果去电影院一看：好家伙，精彩的也就是预告片里那点了。
但这两天，有一部电影的预告片是一个例外，完全惊艳了我。就算上映后，它的素质不如我期望的那样高，那我也能完全原谅它。因为这部影片最大的看点，并不在那段家喻户晓的剧情，而在其传统粤剧结合现代特效的表现形式。
它的名字叫——《白蛇传·情》。
古典粤剧震撼重塑
5月8日，广东粤剧院发布了电影《白蛇传·情》的预告。预告一经发布，就炸出了无数的戏曲电影爱好者，且在B站成功出圈。在电影类型多元化的今天，戏曲电影已经不再稀奇了，但如果说是4K全景声粤剧电影，这还是“开天辟地头一遭”。
大家一起来看看预告片感受一下，什么叫做“戏曲电影的大片范”，什么又叫做意境之美？
早在海外展映阶段，影片就收获了无数好评。第三届平遥国际电影展类型之窗单元“最受欢迎影片”、第四届加拿大金枫叶国际电影节“最佳戏曲歌舞影片”等等海外殊荣加身。包括第32届中国电影金鸡奖最佳戏曲提名、第二届海南岛国际电影节金椰奖“最佳技术奖”等国内殊荣，也足见影迷们对电影的认可。
尤其是年，粤剧入选了联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录，而《白蛇传·情》的原剧目《白蛇传》本身又是我国古典戏剧中的一个结晶，这无疑加重了观众的期待。这可能是近期内，最能传递传统东方美学与艺术内涵的一部电影了。
电影即将于5月20日在国内上映，沿用同名舞台版粤剧班底成员，国家一级演员曾小敏、文汝清领衔主演，王燕飞、朱红星等联合主演。
新的电影亚类型
中国的戏曲讲究一个“唱念做打”，功夫都在戏台上。而电影往往讲究行云流水，没什么余暇留给表演者摆造型、捏唱腔。如何将戏曲与电影相结合，一直以来就是戏曲电影的一大难题。以往的戏曲电影，基本就是“硬来”，没怎么管电影与戏曲的区别，先把舞台感保留住再说。而《白蛇传·情》这一次却完全另辟蹊径。
它将中国绘画艺术风格融入国际顶尖特效制作中，追求极致东方美感的同时，使镜头语言更贴合一般电影，并呈现出震撼的视觉效果，实现了传统艺术与电影语言的跨界融合。
电影采用前沿4K技术，特效镜头占全片90%以上，由澳大利亚、新西兰、中国深圳三地顶尖特效团队共同完成。这样的好处是，以往在戏台上只能通过演员唱词和观众抽象想象的“盗仙草”、“水漫金山”等画面，便可以奇幻的效果呈现于银幕上，也保留住了戏曲的原汁原味。（要是有人敢问出：为什么在戏台上这些内容观众只能抽象想象，我就翻脸了啊。求求你去看看戏吧，在戏曲舞台上，表现巨浪滔天的形式是多位演员挥水袖，水漫金山就是演员挥袖，这能不抽象吗？）
其中，光是“水漫金山”的特效镜头就不惜工本地制作，整整长达6分钟。
这种大胆的创新，可能会未来的戏曲电影呈现一个完全崭新的方向。《福布斯》影评家马克·休斯便以“《白蛇传·情》辉煌引进一个新的电影亚类型”为题，狠狠地夸赞了它。
美国影音响/视觉技术大师暨音乐家和评论家斯科特?威尔金森更称电影是“对粤剧古典表演传统的现代重塑”，表示“音乐成功地跨越贯通了古代世界与现代世界之间的鸿沟。”
这应该是我国的戏曲电影文化，头一次这么受到肯定。近十年来，韩流泛滥，美剧“横行”，我们总是被动接受文化的多，往外输出的少。但这一次，当绝美的仙侠水墨国风跃然于银幕上，是国粹的“文艺复兴”没错了。
影爷也非常支持大家去影院看看，感受一下我们传统文化的魅力。
说实在的，以往我们看人家的杰出电影，最能够感受深刻的就是对方深植于电影内的文化内涵。比如《教父》，够出名了吧，我们看这部影片，除了剧情精彩外，其实也不自觉地就了解到了美国的黑帮文化。作为一个民族自豪感爆棚的中国人，自然也希望我们同样多几部这样的电影。
当然，以上判断是我看过预告片后，实在被惊艳到了的“冲动之想”，没准也会翻车。求求《白蛇传·情》千万别打我脸！
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90后老肥宅
独立导演、编剧、影评人
吹神作怼烂片
被粉丝誉为“影坛大魔王”
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