当有一天，你和圈里人一起聚会，他们突然聊起了影视表演技术......
在影视圈的人，应该都听过斯坦尼斯拉夫斯基这个名字。
斯坦尼斯拉夫斯基创造的“斯坦尼体系”是国内艺术院校的表演教学基础。
“斯坦尼体系”以内心体验为核心，结合了生理学和心理学理论，帮助演员挖掘天性，强调下意识的反应，达到自然真实的表演。
中戏毕业的陈道明、段奕宏、孙红雷、*，北电毕业的张丰毅、蒋雯丽、张铁林等等在表演中也都有斯坦尼表演方法的影子。
那么，如果大家聊的是国外的影视表演技术，你又了解多少呢？
美国从上世纪到好莱坞至今，影视表演的发展已近百年，镜头前的表演技巧日渐成熟，发展出如“方法派”、“契诃夫技巧”、“梅斯勒技巧”等多种表演方法。
1.方法演技MethodActing
“方法派”（methodacting），又称为“方法演技”或“方法派表演”，是一种影视戏剧表演技巧，由美国戏剧教育家、导演、演员李斯特拉斯伯格在上世纪三十年代继承和发展而来。
methodacting方法演技
方法演技作为培养出好莱坞巨星及奥斯卡最佳男/女演员最多的表演技术，其核心包括：“即兴表演”（improvisation）和“情感记忆”(affectivememory）。
“即兴表演”强调非剧情文本出发的灵感火花，但包含的情感要与剧本所呈现情感相似。“情感记忆”要求演员回忆过去生活中的事件，从而激起真实情感，进而转化到类似演员情境中。
”方法演技“有很多经典练习，其中最基础也是经典的练习之一——放松练习。
直到现在，每次演戏前奥斯卡影帝阿尔·帕西诺都会回到ActorsStudio（演员工作室），在椅子上进行放松练习。
2.梅斯勒技巧（迈斯纳技巧）MeisnerTechnique
桑福德梅斯勒梅斯勒技巧是由美国当代最重要的戏剧和表演教师之一桑福德梅斯勒创立，桑福德梅斯勒在美国的戏剧界和表演教育界都有着举足轻重的地位。
“梅斯勒表演技巧”是当今世界西方所有知名院校的主流表演教学内容。
如美国TOP艺术院校纽约电影学院、墨尔本大学（全球排名36）中的维多利亚艺术学院都是以梅斯勒表演技巧作为表演教学理论和方法。
“梅斯勒技巧”是由“斯坦尼体系”衍生，并且取其精华，其主张学生不要用戏剧舞台上的表演来说话，而要用生活中使用的说话方式和动作姿态来表现。
他反对那种事先决定好的行为动作，主张演员要把重点放在对对手的“阅读”和反应上，以摒弃程式化的表演。
“演员要通过简单的“进入规定的真实情境”去体会表演，使表演更新鲜、生动。“
这种表演技法，能使演员活在当下，作出最真实的“行动”，如实的对当前的活动作出“反应”。
3.契诃夫技巧
米哈伊尔·契诃夫契诃夫表演技巧由俄罗斯著名戏剧家契诃夫先生的侄子米哈伊尔·契诃夫创造。
契诃夫指出每个人的身体里都有能量，能量又有不同的质感和不同的方向。演员最重要的事就是把身体里储存的能量释放出去，把能量辐射传递给观众。
米哈伊尔·契诃夫强调动作的运用——用肢体带动内心情感。他把戏剧舞台表演的技巧融合到影视表演领域，研究出了演员在镜头前表演时所依靠的科学训练方法。
许多好莱坞演员都从契诃夫技巧中找到了塑造个人魅力的方式。
契诃夫技巧提倡从训练中塑造个人独特魅力：从行走到手势，用细微的肢体动作来散发能量，让演员的点点滴滴都能准确地传递出内心强大的真实，借此抓住观众的目光。
4.Viewpoints
Viewpoints（视点）：来自美国安伯格AnneBogart的表演训练法，是零基础也可参与的浸没式训练。
安伯格AnneBogartViewpoints注重表演者的肢体和声音，提升表演时的专注力以及和观众的交流感；
Viewpoints强调通过“九个视角”——节奏、重复、形状、姿势、结构、持续性、感受互动、空间关系和步法在时间、空间、行动中帮助演员打破传统表演的束缚，打开演员的五感，完成自我能量的吸收和释放。
着重挖掘演员在台上最美最有吸引力的状态，培养表演者动作上的灵活性和自由度；让表演者无论是情绪还是肢体都可以全部投入到台上和故事情境中去。
10.27-11.4日大师镜头：影视创作表演实用指南本次课综合了上述国际一流影视表演技巧中最有效的表演方法.
心理学、方法派（放松+油画练习）+德米德夫练习、契诃夫技巧（能量场）、斯坦尼体系（内心独白）、Viewpoints训练（即兴表演、与空间连接）
▲从未有过的三天拍摄训练
Casting技巧+面试视镜技巧、最有魅力的面部角度+独白录制、经典台词对白录制
以及帮你得到更多进组机会的秘诀
10.27-11.4日，《大师镜头：影视创作表演实用指南》在洛克龙表演大师期待你的参与。