前阵子很流行一个话题——审美降级。
从《龙之家族》《力量之戒》到新版《小美人鱼》。
与前作对比之下，角色从肤色到颜值都被吐槽。
最近，又一部新剧来挑战大众审美了。
它的原版由阿汤哥、皮特主演。
凭借颜值火了28年。
一举复兴了吸血*题材，一直被模仿，从未被超越。
而新版，主角改成了一黑一白。
预告一出就被网友们疯狂拉踩。
但没想到，正式上线后，居然「真香」了。
豆瓣评分甚至一度超越了原版，高达8.4分。
烂番茄新鲜度更是惊人的%。
真有这么好？一起来看看——
《夜访吸血*》第一季
InterviewwiththeVampireSeason1
众所周知，94年影版《夜访吸血*》的成功，离不开阿汤哥和皮特的传神演绎。
彼时两人都处于颜值巅峰期。
阿汤哥饰演的莱斯特，美丽，残忍，又透着股傲娇劲儿。
一身癫狂邪魅的吸引力，被公认为史上最经典吸血*形象之一。
皮特饰演的路易，一开始木讷懦弱。
但不同于莱斯特，他依然保有人的良知，深陷道德观的冲突，因而更加惹人共情。
珠玉在前，剧版主演自然躲不过一番比较。
选角一公布，立马就招来了熟悉的「*治正确」指控。
因为路易一角，由黑人演员出演。
要知道，原故事发生于18世纪末，所在地新奥尔良是美国的殖民地。
路易是一个有钱的农场主，有大片种植地和很多黑人奴隶。
让黑人演奴隶主？太离谱了吧。
男主是《权力的游戏》中的「灰虫子」
但先别急着骂。
实际上，剧版将时间线后移了两百年，并将种族问题融入了主题表达中。
年的新奥尔良，路易是一个富有的商人。
他靠*场、妓院这些灰色产业链赚钱。
即使在当地已经颇有名望，却依然因种族原因得不到真正的尊重。
很多生意人、*客表面上对他彬彬有礼，只是因为看中了他鼓囊囊的钱包。
背地里都充满鄙夷，骂他黑*。
路易的家人是虔诚的基督徒。
虽然靠他赚来的钱摆脱了被奴役的命运，但又指责他赚的是不干净的钱。
所以，他表面上是一个富有、大度、慷慨的人。
但内心却是一个满是愤怒、不甘和怨念的人。
他长久以来被压抑的黑暗面，促成了他向吸血*这一身份的转变。
这使得在情感层次上，这一形象比电影版更加复杂。
电影版中，24岁的路易因妻子难产死亡，变得郁郁寡欢。
整日在妓院过着浑浑噩噩的生活。
因为一心求死，才有了变成吸血*的契机。
故事最核心的部分是，路易变成吸血*后艰难的身份认同过程。
他通过一步步接纳嗜血本能，审判了腐朽堕落的贵族，延伸出善与恶、生存与毁灭等哲思。
剧版与影版的不同之处在于视角的差异。
电影版中，路易是从精英的立场看待生死问题的。
矛盾性集中在嗜血本能和道德观念的冲突。
他出身上流阶级，接受过高等教育，对生命充满敬畏。
但他的生理需求让他不得不不断杀人、饮血。
渐渐被动接受了价值观的颠覆和重建。
剧版的路易则是从下位者的角度看待一切的。
作为白人社会中的边缘人。
他看到的是饥肠辘辘的乞讨者、被压榨的劳作者，以及四处漂泊的妓女。
因为莱斯特告诉他，杀掉这些无依无靠的穷人才能不被发现。
这让他无法接受吸血*身份。
而他对本性的屈从又夹杂了对环境的愤怒和不满。
商人的虚与委蛇，贵族的道貌岸然，一点点挑拨着他杀人的欲望。
当一个人挑衅地说「你真是一个杰出的黑*」时。
他终于没能按捺住杀人的欲望，积累了几十年的怒火爆发了。
这一版路易的成长，除了本能与道德感的斗争，也有个人对环境的反抗，自我明暗面的相抗。
单从形象上看，的确，皮特版的路易更符合大众想象中的吸血*形象。
他几乎完美契合了欧洲中世纪传说中面色苍白、优雅魅惑的贵族吸血*。
但从角色的饱满度来讲。
剧版的路易显然更加复杂充盈。
种族问题成了他接纳吸血*身份的关键原动力。
他收起从前的宽厚，不再隐忍外界的恶意。
以昼伏夜出的吸血*形象，象征了人性黑暗面的胜利。
「用羞耻的生活，换取一种黑暗的天赋。」
除了路易的角色设定，他与莱斯特的关系也有了较大变动。
路易的身份认同过程，离不开莱斯特对他的恩威并施。
莱斯特是路易的领路人。
他一直想将路易改造成一个杀人不眨眼的真正的吸血*。
电影版中，阿汤哥饰演的莱斯特不是一个合格的导师。
他不由分说地逼迫路易不断杀人，总是让路易没有退路。
使得路易对他几次生出杀意。
片中，莱斯特被害死了两次，又都复活了。
但却以彻底毁容为代价。
这也使得路易对他由仇恨转为同情，甚至是怜惜。
因为莱斯特是他唯一的导师和挚友，少数可以信任的同类之一。
电影始终以路易为基点，从人类的立场批判他的残暴，又从吸血*的角度同情他的遭际。
剧版中，莱斯特这一角色多了更多的主体性。
他和路易的关系不再是单方面的压迫，而是有了更多的互动性。
在路易成为吸血*之前，莱斯特就与他产生了情感羁绊。
在路易被白人商人坑时，莱斯特利用自己的超能力帮他赚回一笔。
并一眼看穿了他的逞强。
「严厉的老板、恭敬的商人、忠诚的儿子，所有这些你扮演的角色，没有一个是你的真实本性。」
后来，路易的弟弟坠楼自杀，他又遭到家人排挤，只有莱斯特适时地给予了安慰。
慢慢地，他们已经成了芸芸众生中，精神上的同类人。
所以最终，当路易发现宗教也救不了自己后，主动选择成为吸血*。
莱斯特不仅利用了他的愤怒，也安抚了他的孤寂。
双向奔赴促成了吸血*路易的出现。
这样的动机比影版少了偶然性和奇情感，但却多了现实的合理性。
不止是这一对关系。
影版还有一个关键角色，记者。
他原本是一个工具人，以采访路易为由，引出整个故事。
被塑造成了一个缺乏同理心的贪婪的形象。
他没有被路易的故事触动，只是看到了猎奇、吸睛的新闻价值，同时也被永生的超能力吸引。
他居然向路易请求让他也变成吸血*，结果被路易惩罚。
而剧版则这让这一形象更加真实。
剧中，这段采访只是记者刚入行时的一段失败的工作经历。
他没有因此裹足不前，反而在吸取经验后成了一位知名记者，获得过普利策新闻奖。
但到了年，他已经变老，而且得了帕金森。
加之新冠疫情爆发，他彻底迎来了事业瓶颈。
这部剧一开始，是他和路易的第二次相遇。
相比多年前的不欢而散，他们都能以更成熟的心态交谈。
因而，这部剧所呈现的故事更像是视角调整后的重新回溯。
记者可以平心静气地走入他的故事。
路易又多了百年的阅历，对最初的经历也有了不一样的理解。
尤其是谈及与莱斯特的关系时，相比影版中的怨恨和恐惧，这次则展露出了更多的柔光。
「年。我竟然让他当了我的老师，真是太不幸了。」
「年。那年冬天很冷，莱斯特是我的煤火。」
短短三集就能看出，剧版并非原封不动的翻拍，而是做了相当大的改动。
时间移到当下的疫情环境。
改为黑人主演，的确也是对当下种族议题的回应。
但从一开始被群嘲，到如今靠口碑逆袭，其实是值得反思的。
近年来，经典IP改编的剧作越来越多，但大多只是消费情怀，口碑也普遍平平。
这才导致人们看到改编、翻拍都会下意识抗拒。
尤其是原作过于深入人心，新作又改动较大的情况下，很容易引起原作粉的不满。
就像近期引起舆论地震的《小美人鱼》。
还未开播，已经由于各种原因引发了抵制热潮。
还有剧版《指环王》，开播后被疯狂拉踩，被骂到直接关评。
但这部剧却凭借口碑扭转了这种看法。
证明了只要内容自洽，演技过关，不仅可以被接受，还可以让原作IP焕发出新的生命力。
这部剧就被认为打破了从前白人垄断的吸血*叙事。
为这一题材开拓了更大的叙事空间。
甚至不少原著*表示，这一部其实更接近原作。
原作中的吸血*形象，正暗含对少数群体的隐喻。
一方面，吸血*路易作为社会的异类，承受着他人的排斥和歧视，深陷自我认同的旋涡。
另一方面，他与莱斯特暧昧而隐秘的关系，指向不被主流社会承认的情感关系。
这部剧则通过种族的改变，又添一层意味。
路易作为有色人种，在成为吸血*之前已经属于社会少数群体。
《夜访吸血*》的成功改编并非个例。
《龙之家族》一开始也因黑人演员、颜值问题惹争议，但至今口碑坚挺。
而且，像「福尔摩斯」这种老牌IP，很早就成了经典，但之后却多次翻拍依然能几次封神。
比如，《神探夏洛克》将故事搬到21世纪。
《福尔摩斯：基本演绎法》更是在《神夏》已经大爆后，还大胆地将华生改为华人女性。
不仅得到了很高的评价，第七季最终季达9.3分。
还衍生出许多新的话题。
像是利用现代科技破案，还有独立女性、华裔演员等话题。
回头看，这些作品最初也都遭遇了同样的质疑声。
甚至是电影版的《夜访吸血*》，也因为将原作中的古堡拉到了近代文明，让很多书迷不满。
原著作者本人一开始也不满意选角。
因为阿汤哥在此之前演的都是花瓶角色，而她认为这一角色的魅力在于精神的丰厚。
电影拍出来后，她也在采访中公开承认，小看了他的演技。
图源：B站UP主Claudia-7
虽说，质疑声情有可原。
种族问题的「*治正确」的确有被过度利用和消费的现象。
当年《夜访吸血*》之所以选择阿汤哥，也是因为高票房成绩在前，片方出于商业利益的考量。
但如果因此在开播前就一味打击、抵制。
反而会埋没很多用心创作的好作品，以及努力突破自我的演员。
强化偏见还是打破偏见，还是要留给作品来回答。
毕竟，艺术没有权威可言。
将经典拉下神坛，才能赋予其新的生命。