前阵子很流行一个话题——审美降级。
从《龙之家族》《力量之戒》到新版《小美人鱼》。
与前作对比之下，角色从肤色到颜值都被吐槽。
最近，又一部新剧来挑战大众审美了。
它的原版由阿汤哥、皮特主演。
凭借颜值火了28年。
一举复兴了吸血鬼题材，一直被模仿，从未被超越。
而新版，主角改成了一黑一白。
预告一出就被网友们疯狂拉踩。
但没想到，正式上线后，居然「真香」了。
豆瓣评分甚至一度超越了原版，高达8.4分。
烂番茄新鲜度更是惊人的%。
真有这么好？一起来看看——
《夜访吸血鬼》第一季
InterviewwiththeVampireSeason1
众所周知，94年影版《夜访吸血鬼》的成功，离不开阿汤哥和皮特的传神演绎。
彼时两人都处于颜值巅峰期。
阿汤哥饰演的莱斯特，美丽，残忍，又透着股傲娇劲儿。
一身癫狂邪魅的吸引力，被公认为史上最经典吸血鬼形象之一。
皮特饰演的路易，一开始木讷懦弱。
但不同于莱斯特，他依然保有人的良知，深陷道德观的冲突，因而更加惹人共情。
珠玉在前，剧版主演自然躲不过一番比较。
选角一公布，立马就招来了熟悉的「政治正确」指控。
因为路易一角，由黑人演员出演。
要知道，原故事发生于18世纪末，所在地新奥尔良是美国的殖民地。
路易是一个有钱的农场主，有大片种植地和很多黑人奴隶。
让黑人演奴隶主？太离谱了吧。
男主是《权力的游戏》中的「灰虫子」
但先别急着骂。
实际上，剧版将时间线后移了两百年，并将种族问题融入了主题表达中。
年的新奥尔良，路易是一个富有的商人。
他靠赌场、妓院这些灰色产业链赚钱。
即使在当地已经颇有名望，却依然因种族原因得不到真正的尊重。
很多生意人、政客表面上对他彬彬有礼，只是因为看中了他鼓囊囊的钱包。
背地里都充满鄙夷，骂他黑鬼。
路易的家人是虔诚的基督徒。
虽然靠他赚来的钱摆脱了被奴役的命运，但又指责他赚的是不干净的钱。
所以，他表面上是一个富有、大度、慷慨的人。
但内心却是一个满是愤怒、不甘和怨念的人。
他长久以来被压抑的黑暗面，促成了他向吸血鬼这一身份的转变。
这使得在情感层次上，这一形象比电影版更加复杂。
电影版中，24岁的路易因妻子难产死亡，变得郁郁寡欢。
整日在妓院过着浑浑噩噩的生活。
因为一心求死，才有了变成吸血鬼的契机。
故事最核心的部分是，路易变成吸血鬼后艰难的身份认同过程。
他通过一步步接纳嗜血本能，审判了腐朽堕落的贵族，延伸出善与恶、生存与毁灭等哲思。
剧版与影版的不同之处在于视角的差异。
电影版中，路易是从精英的立场看待生死问题的。
矛盾性集中在嗜血本能和道德观念的冲突。
他出身上流阶级，接受过高等教育，对生命充满敬畏。
但他的生理需求让他不得不不断杀人、饮血。
渐渐被动接受了价值观的颠覆和重建。
剧版的路易则是从下位者的角度看待一切的。
作为白人社会中的边缘人。
他看到的是饥肠辘辘的乞讨者、被压榨的劳作者，以及四处漂泊的妓女。
因为莱斯特告诉他，杀掉这些无依无靠的穷人才能不被发现。
这让他无法接受吸血鬼身份。
而他对本性的屈从又夹杂了对环境的愤怒和不满。
商人的虚与委蛇，贵族的道貌岸然，一点点挑拨着他杀人的欲望。
当一个人挑衅地说「你真是一个杰出的黑鬼」时。
他终于没能按捺住杀人的欲望，积累了几十年的怒火爆发了。
这一版路易的成长，除了本能与道德感的斗争，也有个人对环境的反抗，自我明暗面的相抗。
单从形象上看，的确，皮特版的路易更符合大众想象中的吸血鬼形象。
他几乎完美契合了欧洲中世纪传说中面色苍白、优雅魅惑的贵族吸血鬼。
但从角色的饱满度来讲。
剧版的路易显然更加复杂充盈。
种族问题成了他接纳吸血鬼身份的关键原动力。
他收起从前的宽厚，不再隐忍外界的恶意。
以昼伏夜出的吸血鬼形象，象征了人性黑暗面的胜利。
「用羞耻的生活，换取一种黑暗的天赋。」
除了路易的角色设定，他与莱斯特的关系也有了较大变动。
路易的身份认同过程，离不开莱斯特对他的恩威并施。
莱斯特是路易的领路人。
他一直想将路易改造成一个杀人不眨眼的真正的吸血鬼。
电影版中，阿汤哥饰演的莱斯特不是一个合格的导师。
他不由分说地逼迫路易不断杀人，总是让路易没有退路。
使得路易对他几次生出杀意。
片中，莱斯特被害死了两次，又都复活了。
但却以彻底毁容为代价。
这也使得路易对他由仇恨转为同情，甚至是怜惜。
因为莱斯特是他唯一的导师和挚友，少数可以信任的同类之一。
电影始终以路易为基点，从人类的立场批判他的残暴，又从吸血鬼的角度同情他的遭际。
剧版中，莱斯特这一角色多了更多的主体性。
他和路易的关系不再是单方面的压迫，而是有了更多的互动性。
在路易成为吸血鬼之前，莱斯特就与他产生了情感羁绊。
在路易被白人商人坑时，莱斯特利用自己的超能力帮他赚回一笔。
并一眼看穿了他的逞强。
「严厉的老板、恭敬的商人、忠诚的儿子，所有这些你扮演的角色，没有一个是你的真实本性。」
后来，路易的弟弟坠楼自杀，他又遭到家人排挤，只有莱斯特适时地给予了安慰。
慢慢地，他们已经成了芸芸众生中，精神上的同类人。
所以最终，当路易发现宗教也救不了自己后，主动选择成为吸血鬼。
莱斯特不仅利用了他的愤怒，也安抚了他的孤寂。
双向奔赴促成了吸血鬼路易的出现。
这样的动机比影版少了偶然性和奇情感，但却多了现实的合理性。
不止是这一对关系。
影版还有一个关键角色，记者。
他原本是一个工具人，以采访路易为由，引出整个故事。
被塑造成了一个缺乏同理心的贪婪的形象。
他没有被路易的故事触动，只是看到了猎奇、吸睛的新闻价值，同时也被永生的超能力吸引。
他居然向路易请求让他也变成吸血鬼，结果被路易惩罚。
而剧版则这让这一形象更加真实。
剧中，这段采访只是记者刚入行时的一段失败的工作经历。
他没有因此裹足不前，反而在吸取经验后成了一位知名记者，获得过普利策新闻奖。
但到了年，他已经变老，而且得了帕金森。
加之新冠疫情爆发，他彻底迎来了事业瓶颈。
这部剧一开始，是他和路易的第二次相遇。
相比多年前的不欢而散，他们都能以更成熟的心态交谈。
因而，这部剧所呈现的故事更像是视角调整后的重新回溯。
记者可以平心静气地走入他的故事。
路易又多了百年的阅历，对最初的经历也有了不一样的理解。
尤其是谈及与莱斯特的关系时，相比影版中的怨恨和恐惧，这次则展露出了更多的柔光。
「年。我竟然让他当了我的老师，真是太不幸了。」
「年。那年冬天很冷，莱斯特是我的煤火。」
短短三集就能看出，剧版并非原封不动的翻拍，而是做了相当大的改动。
时间移到当下的疫情环境。
改为黑人主演，的确也是对当下种族议题的回应。
但从一开始被群嘲，到如今靠口碑逆袭，其实是值得反思的。
近年来，经典IP改编的剧作越来越多，但大多只是消费情怀，口碑也普遍平平。
这才导致人们看到改编、翻拍都会下意识抗拒。
尤其是原作过于深入人心，新作又改动较大的情况下，很容易引起原作粉的不满。
就像近期引起舆论地震的《小美人鱼》。
还未开播，已经由于各种原因引发了抵制热潮。
还有剧版《指环王》，开播后被疯狂拉踩，被骂到直接关评。
但这部剧却凭借口碑扭转了这种看法。
证明了只要内容自洽，演技过关，不仅可以被接受，还可以让原作IP焕发出新的生命力。
这部剧就被认为打破了从前白人垄断的吸血鬼叙事。
为这一题材开拓了更大的叙事空间。
甚至不少原著党表示，这一部其实更接近原作。
原作中的吸血鬼形象，正暗含对少数群体的隐喻。
一方面，吸血鬼路易作为社会的异类，承受着他人的排斥和歧视，深陷自我认同的旋涡。
另一方面，他与莱斯特暧昧而隐秘的关系，指向不被主流社会承认的情感关系。
这部剧则通过种族的改变，又添一层意味。
路易作为有色人种，在成为吸血鬼之前已经属于社会少数群体。
《夜访吸血鬼》的成功改编并非个例。
《龙之家族》一开始也因黑人演员、颜值问题惹争议，但至今口碑坚挺。
而且，像「福尔摩斯」这种老牌IP，很早就成了经典，但之后却多次翻拍依然能几次封神。
比如，《神探夏洛克》将故事搬到21世纪。
《福尔摩斯：基本演绎法》更是在《神夏》已经大爆后，还大胆地将华生改为华人女性。
不仅得到了很高的评价，第七季最终季达9.3分。
还衍生出许多新的话题。
像是利用现代科技破案，还有独立女性、华裔演员等话题。
回头看，这些作品最初也都遭遇了同样的质疑声。
甚至是电影版的《夜访吸血鬼》，也因为将原作中的古堡拉到了近代文明，让很多书迷不满。
原著作者本人一开始也不满意选角。
因为阿汤哥在此之前演的都是花瓶角色，而她认为这一角色的魅力在于精神的丰厚。
电影拍出来后，她也在采访中公开承认，小看了他的演技。
图源：B站UP主Claudia-7
虽说，质疑声情有可原。
种族问题的「政治正确」的确有被过度利用和消费的现象。
当年《夜访吸血鬼》之所以选择阿汤哥，也是因为高票房成绩在前，片方出于商业利益的考量。
但如果因此在开播前就一味打击、抵制。
反而会埋没很多用心创作的好作品，以及努力突破自我的演员。
强化偏见还是打破偏见，还是要留给作品来回答。
毕竟，艺术没有权威可言。
将经典拉下神坛，才能赋予其新的生命。