注定是个在历史上留下重要一笔的年份。在如此艰难的一年里，电影院关闭，电影节延期，电影业更是面临着前所未有的巨大挑战。在这个特殊的时候，中国电影院在下半年开放，创造了近亿的票房。
年12月14日，灯塔研究院联合*眸发布《中国电影市场用户报告》，预测年全年票房将达亿元，约为年的三成。据悉，自7月20日电影院重新营业以来，开业影城和上映新片数量都在逐渐上升，票房总数在10月份超越北美，成为全球第一票仓。
（资料图）观众在武汉一家影院内观影。新华社记者肖艺九/摄
因此，电影院的开放程度是一项指标——疫情之年虽然暂停了中国电影的票房神话，但亿的票房数字依然证明了电影以及电影院在中国人生活中的重要性。它们不仅仅是休闲娱乐的载体，更是一种时代精神的体现。
流媒体时代加速到来
年开年，新冠肺炎成为超越一切的头等大事，人类的命运被改写，网络几乎接管了我们的日常，观看电影的方式也发生了巨大的变化。传统来看，电影是大银幕的艺术。但随着新技术的推动，流媒体早就成为一股不可忽视的力量，深刻改变着我们对电影的定义。以横扫全球的Netflix来说，它们的会员遍布世界，不仅介入电影的传播，更是积极地参与到制作当中。近年来备受瞩目的《罗马》《爱尔兰人》《芝加哥七君子》等电影都由Netflix制作完成。
在中国，视频网站在传统的爱优腾（爱奇艺、优酷、腾讯）和新秀B站、西瓜视频等平台的激烈竞争中也呈现出新的态势。疫情暴发后，几部原本定档春节的电影纷纷宣布撤档。此时，徐峥导演的《囧妈》改在流媒体平台首映，造成了电影业的“黑天鹅事件”——除夕上午，就在大家已经做好过年不去电影院看电影的心理准备后，《囧妈》片方突然宣布改为线上免费向公众播出，成为开年最大的电影事件。
这部电影延续了徐峥“囧途”系列的一贯设定，本来并非春节档被看好的票房黑马。以一对母子的俄罗斯火车之旅作为故事的核心叙事线索，一路上的笑料都从代际冲突和文化冲突的戏剧张力中来，是一部标准的“合家欢”电影。但是《囧妈》的商业行为却引发了电影业的震动，打破了院线的运营规则，当时全国有二十几家院线联名向国家电影局市场处紧急申请规范院线电影窗口期，保证院线利益。他们请求国家电影局紧急叫停《囧妈》在网络上的免费播出的行为，并且取缔电影院以外的各类“零窗口期”的放映模式。
争论的背后折射出世界电影行业共同面对的问题：院线与网络平台争夺播放窗口期。院线和网络平台都希望占有更多的独家资源，因此也都积极参与电影的投资和制作。但在中国的电影行业，院线一直是强势方，网络平台的发展还不足以保证电影的收益，《囧妈》之前，中国还鲜有话题性的电影在网络平台首映的先例。可以说，《囧妈》开了一个先河，将有可能打破片方和院线原本铁板一块的关系。
（资料图）万达影城北京CBD万达广场店工作人员在前台进行消杀清洁工作。新华社记者彭子洋/摄
随着疫情的发展，电影行业在前半年受到了巨大的冲击，在院线迟迟无法开放的情况下，越来越多的电影选择了线上发行。可以说，中国流媒体和传统院线之争就是形势倒逼出来的。但长远来看，对于线上平台和传统院线的这场竞争来说，抢占观众只是表面现象，本质上还是对优秀的导演和演员等从业者资源的抢占。也是因为疫情，在很多电影剧组都停拍的情况下，不少电影人才就流失到了网剧的制作中。年的年度话题之作《隐秘的角落》就是一个很好的范例，该片的主演都是电影咖位，他们在这部网剧中贡献出了不输于电影的优质表演。
从世界范围内看，近年来，北美票房持续走低，只有“漫威”电影才具有超强的号召力，以至于很多大导演也不得不和流媒体平台合作。Netflix、Amazon这样的新兴互联网流媒体占有了不少市场份额。随着Netflix进入美国电影协会，电影的边界已经越发模糊。中国Netflix的出现也指日可待。
艺术电影的困境与未来
当然，从现实的角度来说，艺术电影选择线上首映也是无奈之举。《春潮》在疫情期间登陆线上或许是一种无奈的策略，但电影院开放后，选择院线的艺术电影也没有一部获得令人满意的票房。《气球》(万玛才旦)《少女佳禾》（周笋）《第一次的离别》（王丽娜）《日光之下》（梁鸣）《冬去冬又来》（邢健）等作品的排片和票房一部比一部惨淡。
应当说，这些电影的内容是十分丰富的，既有表达民族地区独特风貌的少数民族故事，也有深具女性主义意识和女性关怀的现代都市故事；既有抗战时期的东北往事，也有延边的阴谋与爱情……它们共同构建出一种复调式的表达，以不同的声部丰富了中国院线的面貌。遗憾的是，一部电影的口碑和票房完全不成正比，电影观众和电影人都处在“同温层”的幻象之中。
中国艺术电影普遍的“叫好不叫座”显示出电影节、评论和市场之间的断裂，一些在各大电影节获奖的电影，在市场上却鲜有人问津。无论各大媒体如何轰炸式的报道，无论豆瓣影评人如何吹捧和推荐，也无论导演和明星如何呼吁增加排片，小成本的艺术电影就是无法走向公众，始终处于小圈子的传播范围。某种程度上，公映已经变成了一场严酷的考验，因此即使被法国最权威的电影杂志《电影手册》选为“年度十佳”，顾晓刚的《春江水暖》还是选择了线上发行。
（资料图）电影院中观众检票入场观影。新华社记者肖艺九/摄
对比年初毕赣《地球最后的夜晚》近乎豪华的宣发，疫情之年的艺术电影面临更严峻的生存考验。当电影节的加持和流量明星推荐都不能起作用的时候，艺术电影应该如何准确寻找自己的观众，如何有效地收回制作成本，成为摆在面前亟待解决的问题。值得思考的是，电影分级和建立艺术电影院线的呼声每年都在发出，却依然没有解决中国艺术电影所面临的危机。这让有志于进行艺术探索的年轻作者未来的职业发展受到极大的挫败，也影响了中国电影有机的循环和长期的发展。
值得一提的是，去年年末张艺谋的艺术电影《一秒钟》在经过“技术问题”考验后，终于登陆院线，也成为当年的一部话题电影。不同于上文提到的几部艺术电影，这部作品的历史感更强，却具有很强烈的现实指向。与其说这是张艺谋献给电影的“情书”，不如说他是通过一件“文革”往事诉说对历史的态度。作为一部小人物的悲欢史，《一秒钟》将被人遗忘的历史打捞出来，为被遮蔽的无名者谋求正名的可能性。《一秒钟》是老导演回归初心的作品，它告诉我们，在摒弃掉浮华之后，电影还是可以朴素地去表达。在艺术电影式微的时代里，创作者依然可以用作品获得尊严。
让人欣慰的是，即使大环境严峻，年的下半年，依然有两部国产纪录片获得了公映，一部是陈为*的《城市梦》，一部是许慧晶的《棒！少年》。这两部纪录片都试图在中国独立纪录片和媒体纪录片之外寻找纪录电影的可能性。它们都打破了以往人们对纪录片沉闷不好看的刻板印象，具有很强的戏剧冲突和观看性。
这两部作品虽然没有获得很高的票房，但是都因为出现在院线而被广泛