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第伯《蛋糕和派》x厘米，
今天为大家介绍最「甜」艺术家，他是美国波普艺术的代表人物之一，在他的作品里，出镜率最高的便是海绵蛋糕与糖果风景，他就是??
伟恩·第伯
WayneThiebaud,—
艺术界的甜点大师“艺术不会像晨报那样送上门来，它必须要从奥林匹斯山上偷走。”
——伟恩·第伯
伟恩·第伯是美国波普艺术的代表人物之一，他出镜率最高的作品便是蛋糕和甜品系列，蛋糕和甜品意味着生日聚会与烛光，总是让人联想到甜蜜的回忆。除了甜点第伯还将随处可见的美食主题融入了风景画中。
第伯《甜品台》布面油画，x厘米，
第伯通过细腻的描绘和生动的色彩表现，带给观者直击心灵的观感，同时也把波普艺术在商业上的使用推到了一个新的高度。这些令人垂涎欲滴的甜点，有种“将舔屏进行到底”的诱惑力。
第伯《那不勒斯蛋糕》12x10厘米，
从15世纪末达·芬奇的《最后的晚餐》，到17世纪的荷兰画家笔下的饮食静物画，再到20世纪波普艺术家伟恩·第伯笔下的蛋糕，食物题材在艺术作品中一直充满活力。我们与食物密切相关，我们消费、摄取、消化食物，食物能区分普通的生活和特殊场合；它可以创造快乐也能造成耻辱；它在厨房里、在电视机上，它占满了我们的朋友圈。
达·芬奇《最后的晚餐》湿壁画，，格雷契修道院食堂
佛兰斯·斯莱德斯《食品储藏室》布面油画，约，布鲁塞尔比利时皇家艺术博物馆藏
第伯《派对拼盘》木板油画，51x56厘米，
第伯的作品是对现代社会清醒的写照，他用艺术让我们去审视我们已经习以为常的事物，审视我们默认的生活方式，追求的生活品质以及审美品位。他观察日常事物的独特视角，激发着每一位鉴赏者向普通生活致敬。
第伯《枫糖巧克力蛋糕》布面油画，40x50厘米，
欣赏他的作品往往能体悟出平凡事物之美，并赋予普通生活一种优质的壮观。如果你仔细看看颜色，那些色彩看似简单却又如此复杂，画出了第伯对颜色概念意义的理解。
在这些精心绘制的作品中，橱窗里的一排蛋糕，垂直向上如吊桥般卡通化的旧金山街景都保持着最明快的基调。第伯总是重复画着甜点，如此之多的甜点，每一块之间却都有着微妙的差别。
第伯《一排排甜点》布面油画，30x28厘米，
第伯《西侧山脊》布面油画，91x91厘米，
第伯的那幅《蛋糕》，看似千篇一律的图案，其实笔触各不相同。因为出自艺术家之手，正如现实中每一块蛋糕的制作背后，都出自生产线上每一个人的努力一样。这表露了画面背后那只即兴创作之手的强大表现力，以及它邀请观者带着细致的辨别力来欣赏周围世界的真诚。
第伯《蛋糕》布面油画，
文青式的“波普”“绘画的最大成就和回报不在于画画，而是新的眼光，它教会你看待事物的新方式。”
——伟恩·第伯
第伯的作品中物品都有很粗的外轮廓线，和完整的物品描绘，并使用了大众文化中随处可见的主题，因而具有波普艺术的特点。他的画也充满了波普主义那种对于日常商品的自信满满，对于所谓高级的不屑一顾，正视现存的阶级差距，而非视而不见。
第伯《加州蛋糕》布面油画，x91厘米，
波普艺术倾向于沉浸在无表情的复制品的酷酷狂想曲中，但第伯的作品似乎更有人情味，更温暖，更有人文和幽默的感觉。他的作品干净清爽的就像春天里蓝天下的微风。在现代这个日益浮华的物质社会，让人领略到商业作品的另一种风采。甜品整齐排列，反复涌现，它们不是沃霍尔的大众明星，也不是莫兰迪在瓶子里探求到的真实的界限，第伯让事物更加简洁明了，更接近事物本身，更像是文青式的“波普”。
第伯《天使蛋糕》44x68厘米，
第伯的作品受莫兰迪的影响很深，平视的视角让物体超脱于本身映射出来
莫兰迪NaturaMorta，布面油画，35x40厘米，
第伯《三个半个的蛋糕》布面油画，45x76厘米，
但是仔细观察第伯的画，物品部分的虚实关系、明暗、感觉都处理得很细腻，能让人感觉到蛋糕的蓬松、奶油的绵软，这得益于他喜欢用细笔作画。相比其他波普艺术家的画作，给人的是一种快节奏、浮躁和花花绿绿，第伯的画看起来很安静，就像是假日的午后坐在一家清爽的甜品店里，蛋糕柜里面整整齐齐摆放着这些可口的蛋糕，看着就让人心情愉悦。
第伯《冷藏柜》35x42厘米，—
自20世纪60年代开始，第伯画下了美味诱人的蛋糕、糖果、馅饼、热狗、冰激凌、奶酪、巧克力??它们唤起了观者有关家庭聚会、生日派对、假日庆典的记忆，勾起人们怀旧的情感，反映了美国生活的仪式和传统。
第伯《多种蛋糕》布面油画，63x58厘米，
第伯的绘画皆源于他朴实的生活经验，尤其是他身处的美国社会。他所做的，是真诚地表达自身的体验与感受，捕捉美国最平凡却美好的一面。他从小城街头的汉堡店里看到了乐观和希望，从随处可见的贩卖机中看到了美国精神，他看见平凡之物往往饱含着人们温暖的回忆。
来自平凡之物的美感“绘画可以是一个奇迹，因为它完全是一种不自然的行为，要在二维平面上模拟三维世界。这很奇怪，可是妙极了！”
——伟恩·第伯
最高层次的表达手法不是无中生有，而是去微调一些已有的东西，并展示世界生动的一面，将微小的日常事物精心赋予重大意义。艺术并不高于生活，但它赋予了平凡之物极大的意义。
第伯《小甜点》布面油画，18x40厘米，
第伯最开始画的是大众文化中处处可见的主题，从年开始，他慢慢把绘画对象转移为风景写实。第伯笔下的糖果色风景，日落大道、平地小河，像意大利面条一样错综纠缠的公路，都散发出神奇光晕。让人联想到各式的甜点，看起来都很可口。
第伯《早晨的高速公路》布面油画，x91厘米，
第伯在画风景时也一定想到了甜品，屋顶、路灯、公路都被蛋糕的甜蜜感染了。第伯想让我们注意到这些身边风景，它们在一个单纯的空间里，也可以有另一种别样的呈现。观者与糖果色的风景彼此对望，那种实在，不断被强化。
第伯《上坡街道》布面油画，x厘米，—
他为平凡生活增添色彩，给予匆匆路过的风景以无限诗意，让我们相信千篇一律的景物，也可以拥有怦然心动的美好。透纳曾经把风景画提高到不亚于肖像画的地位，第伯则是把我们生活中最常见的，看起来不起眼的景色，变成了一件有温度的艺术品。
第伯《沿海村庄》布面油画，71x56厘米，
第伯《庄园》布面油画，x厘米，
第伯风景画中粗犷的线条与方形，让人想起蒙德里安的冷抽象，那些强烈清晰的影子，在干净的平面上，组成另一种都市风情。第伯除了给我们一些单一坦率的线条，明确的形体外，他不想再说更多的内容，毕竟，绘画是这样一种局限，由波普艺术确立起来的局限，使他免于抒情、解释以及思想，他只